Saludos y bienvenida



Somos un grupo formado por profesionales sanitarios (medic@s y enfermer@s), pero abierto a todos aquellos profesionales de la salud interesados, cuyo objetivo fundamental es mejorar los aspectos comunicacionales de la relación médico-paciente, para ello realizamos cursos de formación a profesionales de la Comunidad de Madrid, fundamentalmente a los residentes de la especialidad de Medicina de Familia y de Enfermería de Familia. El grupo además celebra periodicamente Cineforums como herramienta formativa abierta a todos los socios de SoMaMFyC y un congreso anual del grupo nacional,

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miércoles, 6 de marzo de 2024

XL CINEFÓRUM del Grupo Comunicación y Salud. SoMaMFYC

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFYC tiene el gusto de invitaros al 40º cinefórum que se celebrará el día 19 de marzo, a las 16:00 horas en la nueva sede provisional de nuestra Sociedad (Paseo de las Delicias nº 30, 2º planta). En este encuentro, se proyectará y comentará la película “El caftán azul” de la directora marroquí Maryam Touzani.

Al igual que los anteriores cinefórums, éste será coordinado por los doctores Alberto López García-Franco -Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña- y Concha Álvarez Herrero.



Mariam Touzani es una documentalista, guionista, actriz y directora marroquí que en este su segundo largometraje continúa con su vocación de denuncia de la realidad social y política de su país. Si en la primera de sus películas, “Adam” (2019) denunciaba la situación de ilegalidad de las mujeres solteras embarazadas en Marruecos y la exclusión social de las viudas que no quieren volver a casarse, en su segundo largometraje “El caftán azul” (2023) denuncia el tabú de la homosexualidad en esa sociedad homófoba.

Y lo hace acompañada por otras mujeres: Virginie Siurdej y Lubna Azabal. La primera, directora de fotografía dota a la película de una fotografía con la que, en un excelente trabajo de claroscuro, nos recrea los pequeños espacios del taller, las calles de la medina y el apartamento de la pareja por donde transitan nuestros personajes con su melancolía a cuestas. La otra mujer, Lubna Azabal es la actriz icónica de sus dos primeras películas, que ya nos deslumbró en España con la maravillosa e inquietante película “Incendies” (2010) del director Denis Villeneuve (del que ya pudimos disfrutar en nuestro cinefórum con su película “La llegada”).

Tanto “Adam” como “El caftán azul” son películas de amor y compasión. De amor a los convivientes que transitan por esos escenarios a veces hostiles. De amor a la profesión a la que dedican afanes y desvelos. En “Adam” nuestra Lubna Azabal en su condición de mujer sin marido, por viuda, encuentra en su trabajo de repostera más que una manera de realización, una de supervivencia sacrificada intentando sacar adelante su hogar con una hija de ocho años. Es precisamente la joven embarazada y soltera que llama a su puerta buscando trabajo y techo para dormir, la que la interpela y le recuerda que en la orfebrería del pan, además de harina y levadura se requiere de la caricia y el cariño con el que hornear la masa madre. Es ese amor por el trabajo manual el que despliega su marido en su otra película “El caftán azul” en la confección de esa vestimenta tradicional, hecha a la vieja usanza, en la que, al igual que en la vida, los hilos hay que entretejerlos con el cuidado del artesano y el guiño de la tradición. Con la urdimbre del amor y la presencia de valores.

En el “caftán azul” se despliegan diferentes tipos de amores: el conyugal, el sexual y el de la tarea bien hecha, en un ejercicio de cuidadores en el que los silencios son terriblemente elocuentes y en donde por encima del deseo merodea el cariño, que se plasma en esos consejos que nuestra Mina le da a su esposo: "Deja que el amor se manifieste, no lo escondas". En “El caftán azul” vemos las vicisitudes que acontecen a la pareja propietaria de la sastrería tradicional a la que se añade el joven aprendiz que introduce en la precaria armonía pasiones y recelos. En un país como Marruecos donde la homosexualidad es ilegal esta película ha contado con la financiación del Centro de Cine Marroquí, dependiente del Ministerio de Cultura y fue escogida como representante marroquí para los Oscars. Ello habla del poder discursivo del cine para cambiar realidades o por lo menos plantear nuevas miradas. Película sobre el amor con mayúsculas ya sea homosexual, o platónico y sobre el cuidado con personajes que no quieren herir, pero que hieren; que no quieren saber, pero que saben; y que se aceptan en un ejercicio en el que se prestan a cuidar… y cuidan.

 

Os esperamos.

viernes, 16 de febrero de 2024

SE RETOMA EL CICLO CINE Y MEDICINA EN EL ATENEO DE MADRID CON: EL ÚLTIMO CONCIERTO

 ¡GRAN NOTICIA!

Retomamos el Ciclo "Cine y Medicina" en el Ateneo de Madrid con la película "El último concierto", dirigida por Yaron Ziberman.

Será el 24 de febrero de 2024 a las 10:30 horas.

Intervienen Alberto López García-Franco y Belén Hernández Zoido.

Modera Concha Álvarez Herrero

Presenta José Manuel Freire

Un bella y sinfónica metáfora sobre la amistad y la enfermedad. 

¡Te esperamos en el Ateneo de Madrid!

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo. 




viernes, 26 de enero de 2024

Anulación Ciclo Cine y Medicina "Las vidas de Grace" mañana

Buenas tardes, sentimos comunicar que la tercer película que teníamos previsto disfrutar, "Las vidas de Grace", mañana 27 de enero , queda ANULADA por causas organizativas

Sentimos no poder compartir este espacio con vosotros. Os pedimos disculpas

Seguiremos informando del Ciclo de Cine y Medicina 2023-2024

Saludos


miércoles, 10 de enero de 2024

CICLO: CINE Y MEDICINA. ATENEO DE MADRID: Las vidas de Grace. 27/1/2024

Dentro de poco llega la tercera película que podréis disfrutar dentro del Ciclo de Cine y Medicina del Ateneo de Madrid.

En esta ocasión cambia de día y horario ¡Atención! Será el sábado 27 de enero a las 10.30horas.

La obra elegida en esta ocasión es "Las vidas de Grace" (2013), dirigida por Destin Cretton.

Como ponentes invitados contaremos con Cristina de la Cámara González y Alberto López García-Franco.

Modera Concha Álvarez Herrero.

Presenta José Manuel Freire.

¡Nos encantaría que vinieseis a compartir esta magnífica película con nosotros!

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.



miércoles, 27 de diciembre de 2023

Despidiendo el año 2023 y nuestra querida Sede en la calle Fuencarral

Queridos amigos, simpatizantes, compañeros de la Sociedad Madrileña de Medicina Familiar y Comunitaria y aquellos que os habéis acercado a ella para disfrutar, casi cada trimestre, de nuestro cineforum, preparado con mimo por los doctores Concha Álvarez y Alberto López:

Compartimos la foto que realizamos en su puerta, tras el último cinefórum este diciembre de 2023, la puerta que nos dio acceso durante varios años a nuestra sede en la calle Fuencarral.

Decimos casi adiós al año 2023 y a nuestra sede, con la convicción de que "cuando se cierra una puerta, otra se abre" y que "después de un año, viene otro"...

Así que os esperamos a todos en 2024 para seguir reuniéndonos alrededor de una película que nos permita descubrir la riqueza de la comunicación y sus matices.

 Recibid un cordial abrazo del GCYS Madroño.

¡¡Feliz Año Nuevo 2024!!

               

sábado, 23 de diciembre de 2023

Comentarios al XXXIX Cineforum El show de Truman

Queridos compañeros, de nuevo compartimos con todos vosotros, quienes vinisteis y quienes no, la presentación y reflexiones del último cineforum (el 39º nada más y nada menos). Los Drs Concha Álvarez y Alberto López nos revelaron las emociones y los momentos más importantes tras esta maravillosa obra de arte. Esperamos que podáis disfrutarlo tanto como nosotros.




Y que el próximo 2024 nos siga brindando momentos compartidos de reflexión y disfrute al hilo tan enriquecedor del cine.
Un cálido abrazo
Grupo Madroño Comunicación y Salud




jueves, 14 de diciembre de 2023

XXXIX CINEFÓRUM del Grupo Comunicación y Salud. SoMaMFYC

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFYC tiene el gusto de invitaros al 39º cinefórum que se celebrará el día 18 de diciembre, a las 16,00 horas en la sede de nuestra Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D). En este encuentro, se proyectará y comentará la película “El show de TRUMAN” del director Peter Weir. Se trata de la última película que veremos en la actual sede de Fuencarral, por lo que este cinefórum tiene el aliciente emotivo de obrar como doble despedida: del año y del escenario donde tantas películas hemos analizado.

Al igual que los anteriores cinefórums, éste será coordinado por los doctores Alberto López García-Franco -Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña- y Concha Álvarez Herrero.    

El director Peter Weir nos ha mostrado universos tan dispares como aquel en “El año que vivimos peligrosamente” (1982) en donde en la Yakarta del año 1965 un reportero (Mel Gibson) informa sobre la insurrección comunista contra el presidente Sukarno, o ese otro descrito en “Gallipolli” (1981) en el que el mismo protagonista, transmutado en soldado australiano, pelea contra los turcos en un combate desigual en el que se enfrenta con lo peor (la guerra), auxiliado  por lo mejor (la amistad).

Cine épico es “Master y Comander” (2003) en donde se nos cuenta, a comienzos del año 1805, la contienda naval de las guerras napoleónicas entre franceses e ingleses. Russell Crowe en el almirante de la fragata de la armada británica “Surprise” con muchos cañones por banda y una luna que a fuerza de rielar dibuja la silueta del perseguido galeón del corsario francés Acheron, persecución en la que se basa el argumento de esta memorable película. En ese barco viaja el cirujano y naturalista Stephen Maturin (trasunto de Darwin en la serie de novelas de aventuras navales de Patrick O.Brian), que sorprendido por las rarezas de la fauna de las islas galápagos empieza a esbozar la teoría que cambiaría el mundo, 35 años antes del viaje del Beagle.

Weir nos introduce en el prestigioso género del cine de aulas con su “El club de los poetas muertos” (2003). Enmarcada a finales de los años cincuenta en una prestigiosa y elitista universidad estadounidense, la disciplina férrea es atemperada con la revolución poética a fuerza del ”Carpe diem” y con gritos de “Oh capitán, ¡mi capitán¡”. El profesor John Keating (Robin Williams) intenta descubrir a sus poco motivados alumnos que una literatura sin verdad ni emoción no es literatura.  

En “Único testigo” (1985) con la trama de una película de género negro, nos cuenta una historia de amor imposible entre el detective Harrison Ford y Kelly McGilis, una mujer que vive en el estado de Pensilvania, dentro de la llamada comunidad 'amish', caracterizada por su sencillez, su austeridad, sus reticencias a adoptar una forma de vida moderna y su gran fe en la religión cristiana anabtista. Rachel es la madre del niño que ha sido testigo de un asesinato y al que se le confiere la condición de testigo protegido hasta que se celebre el juicio.

“El Show de Truman” (1998) nos introduce, en clave de medio comedia (o medio drama) en la existencia de un personaje de una celebrada serie de TV. La dimensión moral de la película es que el personaje protagonista, nuestro Truman, en totalmente ajeno a la farsa y todo el despliegue se realiza SIN QUE ÉL SEPA NADA. Su vida sirve de entretenimiento a una audiencia tan cómplice como los ideadores de la productora que plantearon el falsario simulacro de este reality. precursor de los futuros “Gran Hermano”, la ciudad es un fabuloso plató y su mujer y sus amigos son actores que fingen y actúan con una profesionalidad en a la que no cabe la compasión ni la lealtad. Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada; sin embargo, de repente, algo anormal está ocurriendo y eso le hace sospechar que algo no está funcionando como debiera.

El cine ha tenido la facultad de mostrarnos teorías filosóficas con la simplicidad y la emoción que nos aportaban sus argumentos. “Qué bello es vivir” nos brinda un precioso alegato del amor fati de Nietzsche con su afirmación absoluta de que la vida, valga lo que valga, hay que valorarla porque es lo único que tenemos. ¿Cómo sería el mundo de nuestro entorno si no hubiésemos nacido en él?

Con Hanna Arendt nos inmiscuimos en la banalidad del mal, y sus consecuencias terribles por muy trivial que sean sus orígenes. Thelma y Louise nos introduce en las tesis de Sartre según las cuales el sujeto en sí, inerte, incapaz de decidir, siendo objeto sin voluntad, juguete de las circunstancias, pasa a ser sujeto para sí: el individuo decide, acarreando su angustia vital, cada instante de su vida hasta el final. En la Strada descubrimos el estoicismo en la figura de ese equilibrista de nombre Il Mato que le dice a la desgraciada Gelsomina “A veces no lo entendemos, pero todo ocurre por algo; hasta la piedra más pequeña tiene su propósito; tu razón de existir es enseñar a Zampanó lo que es amar”.

En nuestro caso, Peter Weir en su “Show de Truman” nos hace una aproximación tan divertida como profunda de la teoría platónica de la caverna. Dos películas nos han mostrado con profundidad filosófica esta teoría de Platón; “Matrix” desde la dictadura inmisericorde de fuerzas extrañas que nos dominan para conseguir energía, y el “Show de Truman” desde la despótica insensibilidad de los índices de audiencia y las ansias de triunfo y de poder.  Esta película está protagonizada por un impagable Jim Carrey, que torna su gestualidad cómica en ademán de tragedia. Un análisis profundo sobre la propia identidad y en donde, como el mito de la caverna, somos el reflejo de una realidad que nos es ajena. Creada por no sé qué dios, Truman es el diseño inventado por la imaginación de un productor y moldeado por un público no muy afín. De hecho el jefe de la productora, interpretada por Ed Harris, se llama Cristof y relata los momentos importantes de la vida de Truman que él ha configurado y que han trascendido en la vida de este personaje. De hecho el barco que coge Truman tiene el número 139 y hace referencia al salmo 139 de la Biblia, tan ligado a algunas de las esencias de la película. Peter Weir supo aprovechar el guion de Andrew Niccol (que había dirigido y escrito la película “Gattaca”) haciendo una película menos oscura que el texto original, pero en donde la sonrisa que nos aflora se muestra sumida en una profunda desesperanza, y cuyo final nos da una clave más para interpretar este mundo de luces y de sombras. Película distópica en los años 90 pero que ahora, en un mundo que amenaza nuestra propia privacidad, con la indefinición sobre la propia identidad con propuestas sobre la posibilidad de colocarnos un microchip en el cerebro y fusionarnos con la inteligencia artificial, en donde los algoritmos pueden influir en nuestros gustos, parejas e incluso votos, la reflexión de Weir cobra plena vigencia.

Os esperamos. No os la perdáis, y como dice Truman:

Por si no nos volvemos a ver:

buenos días, buenas tardes y buenas noches.